Illustres femmes de Séville

Santas, artistas, reinas, nobles, heroínas o trabajadoras… Hoy queremos dedicar este articulo a las mujeres sevillanas que han perdurado en nuestra memoria. Por su arte, por lo que financiaron, por haberse convertido en iconos de la ciudad de Sevilla o por haber protagonizado leyendas locales. Llevaron una vida difícil, sufrieron crueldades y adversidades, aun así superaron obstáculos.

Cronológicamente de las más antiguas a las mas actuales esta es una pequeña selección de sevillanas que merecen ser homenajeadas. No todas existieron, o sí, aunque a veces la memoria popular ha fabulado sobre ellas. Hoy, al recordar a estas ocho mujeres, podemos decir que vuelven a estar vivas.

Justa y Rufina

Mujeres ilustres de Sevilla | Mujeres ilustres de Sevilla

Santas. Siglo IV. Son consideradas copatronas de Sevilla. Vivieron en época romana. Eran de Triana y trabajaban el barro. Convertidas a la nueva religión cristiana sufrieron persecución y murieron por ello, siendo a continuación canonizadas. Se las representa a veces acompañadas por un león, ya que fueron condenadas a morir devoradas por uno.

Un segundo episodio nos las muestra en el siglo XVI. A causa de un gran terremoto los sevillanos pidieron la intercesión de sus santas locales y se pudo ver como Justa y Rufina bajaban del cielo para sostener el emblema de la ciudad, la famosa torre de la Giralda. Gracias a ellas, la torre no cayó y 500 años mas tarde aún sigue en pie. Llevan como elemento identificativo por tanto la torre de la Catedral de Sevilla.

Itimad

Reina musulmana. Siglo XI. La época musulmana duró 5 siglos. Uno de los periodos mas brillantes para Sevilla fue la época taifa (siglo XI) y su rey más afamado Al-Mutamid, llamado también el rey poeta. AlMutamid de gran sensibilidad creó una corte llena de artistas, músicos y poetas en el Alcazar de Sevilla. Se enamoró de una esclava granadina a la que trajo a vivir con el y convirtió en reina, la reina Itimad.

Itimad lo amaba pero echaba de menos Granada y la nieve que cubría cada invierno las montañas de Sierra Nevada. El rey en un arrebato romántico mandó plantar de almendros el jardín del Alcazar, de manera que florecidos al final del invierno, semejaran la nieve que su amada recordaba de Granada. Fueron felices hasta que los almorávides conquistaron Sevilla y Al-Mutamid tuvo que huir a Marrakech donde murió.

Doña Maria de Padilla

Doña María de Padilla | Mujeres ilustres de Sevilla

Favorita del rey. Siglo XIV. El rey Pedro I de Castilla apodado el Cruel tuvo innumerables amantes, pero su favorita fue Doña Maria de Padilla. Trágica historia y sobre todo breve. El rey estaba casado con Blanca de Francia y pretendía anular su matrimonio para así casarse con Maria de Padilla con quien había tenido un hijo. La vida del rey transcurrió entre guerras y traiciones.

Fue asesinado a los 35 años por su hermanastro Enrique de Trastámara quien subió al trono. Doña Maria no pudo convertirse en reina ni su hijo en heredero. Si les sirve de consuelo hoy ambos, Pedro I y María de Padilla están enterrados juntos en la Capilla Real de la Catedral de Sevilla. Lo que no pudo ser en vida lo sería para la eternidad.

Doña María Coronel

Noble y religiosa. Siglo XIV. Podría haber sido abanderada del movimiento #Metoo. Fue una conquista mas del rey Pedro I de Castilla. Pero en este caso ella se negó a satisfacer sus deseos. El rey no paró de acosarla y la persiguió por toda la ciudad. Doña Mariía Coronel en plena huida se refugió en el convento de Santa Clara. Allí cuando el rey estaba a punto de atraparla, entró en la cocina y se derramó un caldero de aceite hirviendo en la cara, desfigurándose totalmente.

El rey perdió el interés y parece ser que arrepentido de su acción acosadora le dió dinero y terrenos para fundar un convento. Este seria el de Santa Inés, de monjas clarisas. Sorprendentemente cuando Doña María Coronel murió, su cuerpo quedó incorrupto, aún lo esta hoy, 700 años mas tarde y se puede visitar en su convento cada 2 de diciembre. El agresor rey Pedro ya no nos cae tan bien como en la anterior historia.

Catalina de Ribera

Noble y fundadora. Siglo XVI. Esta mujer del Renacimiento nació noble y rica, pero usó su fortuna para mejorar la ciudad en la que vivía. Es la constructora de la Casa de Pilatos y del Palacio de Dueñas. Pero sobre todo su gran legado es uno de los hospitales mas grandes de Europa del siglo XVI, el hospital de las Cinco Llagas o de la Sangre. No era el único de la ciudad pero si el mas grande y mas moderno. Especialmente necesario en una época de grandes pestes y epidemias. Además estuvo destinado a mujeres y hombres pobres, los mas desfavorecidos de la sociedad. Se construyó en el barrio de la Macarena y hoy es sede del Parlamento de Andalucía.

Luisa la Roldana

Escultora. Siglo XVII. Era hija de un gran artista, el también escultor Pedro Roldán. Ello favoreció que pudiera seguir el oficio de su padre al que igualó y dicen que incluso superó. Luchó toda su vida y defendió su oficio. Trabajo para iglesias, conventos y familias nobles. Fue la primera mujer escultora de la corte, es decir, escultora oficial en el Madrid de los Austrias.

Sin embargo, no se enriqueció y ni siquiera pudo llevar una vida decente. De hecho murió en la pobreza en una época de crisis que tampoco valoraba mucho el oficio de los artistas.

Carmen

Cigarrera y protagonista de opera. Siglo XIX. Carmen es un personaje ficticio, saltó a la fama como protagonista de una conocida opera francesa que relata las peripecias de una trabajadora de la Fabrica de Tabacos de Sevilla en el siglo XIX. La historia es del francés Prosper Merimée y la música del también francés Georges Bizet. Es una visión extranjera y romántica de la Andalucia de hace 150 años.

No era 100% real la sociedad que retrataba de toreros valientes, contrabandistas y gitanas apasionadas, pero la historia ha trascendido y ha ayudado a exportar la imagen de Andalucía fuera de nuestras fronteras.

3 de juillet de 2020/par TourSevilla

Personajes de Sevilla

Diego Velázquez, peintre des peintres et sévillan

Le surnom de « peintre de peintres » a été donné par l’artiste français Eduard Manet, qui admirait profondément son travail. Manet a eu l’occasion de contempler ses peintures au Musée du Prado, qui abrite la partie la plus importante de sa carrière picturale. Cependant, Velázquez est né à environ 500 km de la cour, dans le sud de l’Espagne, à Séville. Il n’a jamais oublié ses origines et dans sa signature il a dit « pictor hispalensis », c’est-à-dire, peintre sévillan.

Il est né sous le nom de Diego Rodriguez de Silva Velazquez, mais il est connu dans le monde entier par son deuxième nom de famille, Velazquez, selon la tradition andalouse.

Il était le fils aîné d’une famille sévillane de fortune modeste et, compte tenu de ses compétences en dessin, ses parents l’ont envoyé former comme apprenti à l’atelier du peintre sévillan Francisco de Herrera « le Vieux ».

Les ateliers des peintres et les académies

Le mauvais caractère de cet artiste a fait changer le jeune Velázquez à l’âge de 11 ans dans un autre atelier également de Séville qui le marquera pour la vie, professionnel et personnellement. Son nouveau professeur fut Francisco Pacheco, peintre, polychromateur, écrivain et intellectuel de grande renommée à Séville au début du XVIIe siècle.

Séville au début du siècle était encore une grande métropole même si elle commençait à être punie la crise économique. Culturellement, elle était connue comme la Nouvelle Rome et les rassemblements littéraires et artistiques étaient fréquents, l’un des plus populaires était celui de la Casa de Pilatos, résidence du duc d’Alcalá, à laquelle le maître Pacheco a activement participé et peut-être Velazquez lui-même. Là, ils ont parlé de peinture, de poésie, d’histoire et de mythologie … des thèmes qui ont donné à notre jeune peintre une grande culture.

Herrera était le professeur de Velazquez jusqu’à ce qu’il devienne peintre professionnel après avoir réussi l’examen qui lui a permis d’ouvrir son propre atelier. De plus, Velazquez se marierait en 1618 avec la fille de son professeur, Juana.

Pour être peintre, ils débutaient généralement à 10 ou 11 ans en tant qu’apprentis dans un atelier, où ils se formaient. Ce système est venu de l’époque médiévale et était fortement lié aux corporations et au travail artisanal. Ils ont ensuite dû passer un examen de maitrisse, c’est alors qu’ils ont acquis le diplôme de peintre et qu’ils pouvaient déjà commencer leur propre carrière professionnelle avec le droit d’exercer dans tout le royaume.

Quelques années plus tard, un groupe de peintres sévillans: Murillo, Herrera el Joven et Valdes Leal fondent une académie de dessin et de peinture à la Casa Lonja (actuelle Archive des Indes) pour changer le système syndical d’apprentissage dans les ateliers, où ils innovent en utilisant les gens comme modèles. Avec cela, ils avaient l’intention de renouveler les arts et la formation des peintres.

Mais surtout ils voulaient donner une plus grande catégorie intellectuelle au métier de peintre, considéré jusqu’à présent comme un métier de plus sans qualification. C’était également l’objectif de Velázquez d’un autre zone, la cour de Madrid. Toujours un fier peintre de son art, il s’est battu pouravoir le mérite social et noble de la Croix de l’Ordre de Saint-Jacques, pour s’éloigner de l’idée de l’artisan peintre du Moyen Âge et faire partie de l’élite intellectuelle et noble de la société espagnole.

Les tableaux les plus célébres du jeune Velázquez

Jusqu’à 1623, à l’âge de 24 ans, Velazquez vivait et travaillait dans sa ville natale, donc nous en avons donc un bon nombre de tableaux de cette période, bien que peu d’entre eux soient conservés à Séville.

La peinture de Velazquez de la période de Séville se caractérise par le naturalisme, la couleur et la forte influence du dessin, dans le sillage de la peinture andalouse du début du XVIIe siècle. Il peint principalement des portraits, des sujets religieux et des peintures de genre.

Parmi les tableaux les plus connues de l’étape sévillane, on trouve:

La vieille femme faisant frire des oeufs. 1618. Présentement à la National Gallery d’Edimbourg. Une scène de nature morte et des portraits de personnages humbles de son temps, très influencés par le clair-obscur, à la mode à cette époque.
Adoration des mages. 1619. Au Musée du Prado, Madrid. Avec des thèmes religieux, on a interprété que les modèles étaient familiers au peintre. Francisco Pacheco, professeur et beaupère de Velázquez serait le roi Melchior, celui à la barbe blanche. La Vierge serait l’épouse de Velazquez, Juana Pacheco, qu’il avait épousée un an plus tôt, l’Enfant Jésus serait la fille aînée du peintre et Diego Velazquez donnerait son visage à Gaspard.
Le porteur d’eau de Sevilla 1618, au Wellington Museum, Londres. Un bel exemple de l’imitation de la nature que les jeunes peintres recherchaient au XVIIe siècle. Il s’agit du portrait « d’un porteur d’eau », une occupation courante à Séville. Il est également symboliquement lié aux trois âges de l’homme: la jeunesse, la maturité et la vieillesse.

Qué obras famosas pintó Velázquez en esta etapa

Où on peut voir des peintures de Velázquez dans notre ville. L’hôpital des venerables

Dónde se pueden ver Velázquez en Sevilla: El Hospital de los Venerables

Au coeur du Quartier de Santa Cruz se trouve l’hôpital des Vénerables, qui était une maison de retraite pour les prêtres âgés au 17e siècle. Restauré il y a quelques années, il appartient à la Fondation Focus Abengoa et abrite le Centre Velázquez.

Cette petite mais importante collection de peinture baroque sévillane comprend certaines des peintures de Velázquez qui sont conservées à Séville, toutes de ses premières années.

Portrait de Santa Rufina. Il a inauguré la collection et représente l’une des saints patronnes de Séville en tant que fille. S’il y avait une « Santa Justa », puisqu’ils vont généralement en couple, elle n’a pas été préservée. La peinture inclus les symboles qui représent la sainte: la paume du martyre et les pots en céramique qui font référence à son métier de potier.
Imposition de la chasuble à San Ildefonso, propriété de la Mairie de Séville, aujourd’hui au Centre Velázquez.
Immaculée Conception. Un thème religieux qui connaîtra un grand succès, surtout à Séville à partir de ce moment, et un domaine dans lequel notre jeune peintre expérimente également.

En outre, au Musée des beaux-arts de Séville, nous pouvons voir deux autres Velazquez: le portrait du chanoine Cristóbal Suárez de Ribera et en petit format une Tête d’apôtre.

Pourquoi il n’y a plus d’oeuvres de Velázquez à Seville

Soit parce qu’elles ont été vendues à l’époque à des particuliers, soit en raison de l’invasion de Napoleon Bonaparte du début du XIXe siècle qui impliquait un pillage des oeuvres d’art à Séville, ou en raison de la fermeture des couvents et des ordres religieux qui possédaient des oeuvres de Velázquez, le résultat est que peu aujourd’hui de ces oeuvres sont à l’endroit où elles ont été réalisées.

La période sévillane de Velazquez ne dura pas longtemps, environ cinq ans, car en 1622 la place du peintre du roi à Madrid devint vacante et grâce à la médiation du également sévillan, Gaspar de Guzmán, comte-duc de Olivares, Diego Velazquez quitta sa ville natale et Il est parti pour la capitale du royaume.

L’écart laissé par Velazquez à Séville lors de son départ en 1623 était occupé par d’autres peintres de renom tels que Zurbaran, Murillo et Valdas Leal. Mais c’est une autre histoire…

21 de avril de 2020/par TourSevilla

Curiosidades, Personajes de Sevilla

Magellan et Elcano: Le premier tour du monde 1519-1522

En 1518, Fernand de Magellan (Fernão de Magalhães en portugais) avait proposé son idée d’atteindre les Moluques pour obtenir des épices au roi Manuel I du Portugal. Face à son refus, il présente son projet au jeune empereur Carlos I d’Espagne et V d’Allemagne, alors le plus puissant monarque de l’époque. En plein expansionnisme du royaume de Castille, l’empereur a soutenu la compagnie et a donné à Magellan l’argent nécessaire pour affréter cinq navires avec 245 hommes. L’expédition allait être économiquement très rentable s’ils parvenaient à faire du commerce aux îles Moluques et à y obtenir les précieuses épices: clous de girofle, cannelle, poivre, gingembre, noix de muscade …

Pourquoi les épices étaient-elles importantes?

Por qué eran importantes las especias en la primera vuelta al mundo

Dans l’Europe du XVIe siècle, les épices étaient presque ou beaucoup plus appréciées que l’or. Leur valeur résidait d’une part dans la conservation des aliments et ils étaient également un ingrédient pour les parfums, les recettes médicales et un luxe pour les plats dans une Europe de plus en plus riche et raffinée. Comme la soie, la porcelaine et bien sûr l’or et l’argent, il y avait une grande demande d’épices. Et l’endroit pour les trouver était loin, à l’autre bout du monde, dans les Iles aux épices , appelées aussi Moluques et correspondant aujourd’hui à l’archipel indonésien.

Pour y arriver, il y avait la route habituelle bordant l’Afrique et traversant l’océan Indien. Mais cette zone était sous le pouvoir portugais. Une nouvelle route a surgi dans l’esprit de Magellan, naviguant vers l’ouest à travers l’Atlantique, trouvant un passage vers le Pacifique (connu plus tard comme le détroit de Magellan) et arrivant après le long voyage vers les îles aux épices. Le voyage de retour se ferait à la frontière de l’Inde, traversant l’océan Indien et se rendant à l’Atlantique en entourant l’Afrique.

Trois années d’aventure et de difficultés ont duré ce voyage. Sur les 245 hommes qui sont partis, seuls 18 ont survécu, sur les cinq navires qui ont commencé l’expédition, un seul, avec un nom symbolique, est retourné à Séville: le Navire Victoria.

En chemin, des émeutes, des naufrages, des maladies, des luttes internes et avec les indigènes menaçaient le voyage. Cependant, malgré le grand nombre de pertes humaines, l’objectif de l’expédition a été atteint: ils ont réussi le commerce, sont revenus chargés d’épices et c’était aussi la première fois que la rondeur de la Terre était démontrée à 100%. Un objectif qu’ils ne recherchaient pas au début, mais ils avaient fait pour la première fois dans l’Histoire le premier tour du monde.

Pourquoi Séville

Magallanes y Elcano: La primera vuelta al mundo 1519-1522

La ville andalouse a été le point de départ et d’arrivée de ce voyage.

Séville est devenue en 1503 le centre mondial du commerce avec l’Amérique. Cette décision de la reine Isabel de Castille était motivée par la position stratégique de la ville andalouse traversée par un fleuve, le Guadalquivir, navigable jusqu’à son embouchure à Sanlúcar de Barrameda, permettant l’arrivée des navires à 80 km à l’intérieur des terres. Cela a rendu Séville beaucoup plus sûre que toute autre ville de la côte atlantique. Le Guadalquivir a donc été la porte d’entrée des premiers produits issus du Nouveau Monde: tomates, maïs, tabac ou cacao. Et bien sûr, l’or et d’énormes quantités d’argent provenant des mines du Mexique et de Potosí à Bolivie. Toutes les expéditions outre-mer étaient gérées par la Maison du Commerce dans les dépendances actuelles du Real Alcazar de Séville.

Le port de Séville en août 1519 a vu les cinq navires commandés par Fernand de Magellan à la recherche des îles des espèces, partir vers Sanlúcar de Barrameda d’abord puis vers l’ouest.

Un portugais et un espagnol

Fernand de Magellan, capitaine et idéologue de l’expédition a organisé cette entreprise avec l’aide du cosmographe portugais Rui Faleiro. Cependant, l’expédition comprenait également des hommes de 10 nationalités, dont 166 espagnols.

Magellan a eu le malheur de mourir au milieu du voyage dans une escarmouche avec les indigènes des Philippines (ils seront appelés ainsi des années plus tard en l’honneur du roi Felipe II). La chance voulait qu’un marin basque expérimenté de Guetaria (Guipúzcoa), Juan Sebastián Elcano, commande l’expédition. C’est lui qui a mis fin au voyage à Séville le 13 août 1522 lorsque le Navire Victoria battu avec 18 survivants a gravi le Guadalquivir et est arrivé dans notre ville.

De telle sorte que l’exploit était partagé par deux navigateurs, de deux nations différentes: un espagnol et un portugais.

Le premier tour du monde a été fait, et avec ça la rondeur de la Terre a été démontrée, car toujours en marchant dans la même direction, le point de départ a été atteint. L’empereur Carlos I, en recevant Juan Sebastián Elcano, lui a donné comme bouclier un globe avec la légende latine: Primus circumdedisti me (« Tu a été premier qui m’as entouré »). Et aussi 500 ducats de revenus par an.

Que pouvons-nous voir à Séville par rapport au premier tour du monde

Qué podemos ver en Sevilla en relación con la Primera vuelta al Mundo

En plus du fleuve Guadalquivir, qui a été témoin du commerce et expéditions vers le Nouveau Monde et plus loin, il y a des lieux et monuments historiques à Séville qui nous informent et illustrent sur cet événement important et l’histoire de la capitale andalouse au 16ème siècle. Ce sont les plus remarquables:

Tour de l’Or: Construite comme partie des remparts au XIIIe siècle par les musulmans, elle fut le point de départ et d’arrivée des voyages aux Indes. Aujourd’hui, il abrite un musée naval intéressant qui expose clairement les principaux événements du premier tour du monde.
Archives des Indes. Déclarée site du patrimoine mondial par l’Unesco, elle abrite un véritable trésor à l’intérieur. Il y a toute la documentation sur ce voyage. Malheureusement pour nous, les documents sont réservés aux chercheurs et il y en a très peu qu’ils révèlent au grand public. L’impressionnante exposition « Le Voyage le plus long » sur le voyage autour du monde que l’Archive a accueilli de septembre 2019 à février 2020 peut maintenant être visitée dans la ville basque de San Sebastián.
Monument à Juan Sebastián Elcano. Fontaine construite dans les années 70 par le sculpteur Antonio Cano Correa. C’est l’hommage de Séville à la figure de ce navigateur basque.
Monument au Premier tour du monde sur la rue Adriano. C’est plus récent, inauguré en 2014, ce monument en marbre rappelle l’expédition. Il est stratégiquement situé dans l’ancien Monte del Baratillo au Barrio del Arenal, un quartier de marins à l’époque.
Sphère armillaire-Mile 0 à côté du « Muelle de las Mulas » sur la Plaza de Cuba. De là, ils sont partis et ici les expéditionnaires sont revenus. A quelques mètres de la Tour de l’Or, cette grande sphère est un hommage aux expéditions scientifiques qui ont changé notre monde.
Chapelle de la Virgen de la Antigua (Cathédrale de Séville). Dans la plus grande chapelle de la cathédrale, cette image précieuse d’une Vierge gothique a été particulièrement vénérée au XVIe siècle. Nos expéditionnaires se sont confiés à elle et les 18 survivants sont revenus rendre grâce pour le retour. Une plaque sur le sol à l’entrée de la chapelle rappelle le nom et le métier de ceux qui sont revenus.
Fondation Nao Victoria et réplique du Navire Victoria. À côté de la rivière, au rez-dechaussée au Paseo Marqués del Contadero. C’est actuellement l’exposition la plus intéressante et concrète que nous ayons sur le Premier tour du monde de Magellan et Elcano. Bien qu’il ne soit pas très étendu, le voyage est raconté de manière didactique et il nous permet surtout de visiter la réplique du navire principal ancré au bord du fleuve. Pendant un certain temps, nous pouvons nous sentir comme des marins d’il y a 500 ans qui ont navigué sur des mers inconnues et effectué des exploits sans précédent dans l’histoire de l’humanité.

25 de mars de 2020/par TourSevilla

Actividades culturales, Exposiciones, Personajes de Sevilla

Juan Martínez Montañés, ou le Dieu du bois

Sculpture baroque au Musée de Beaux-Arts de Séville (Novembre 2019-Mars 2020)

Le sous-titre de cette exposition est « maître des maîtres » et cela est vrai, car il ne faut pas oublier que son art a été hérité par des sculpteurs tels que Juan de Mesa ou Francisco Antonio Ruiz Gijón, auteurs des Christs du « Gran Poder » ou le Christ du « Cachorro » qui nous pouvons contempler dans les processions de la Semaine Sainte à Séville.

Mais notre protagoniste d’aujourd’hui avait déjà en son temps le surnom de « Dieu du bois ». Juan Martinez Montañés est né dans une ville prés de Jaén (Andalousie) en 1568. À cette époque, le centre artistique le plus important du sud de la péninsule était Séville. Juan Martínez s’est donc rendu dans la capitale andalouse pour travailler ses sculptures. Ici, il pourrait avoir de nombreuses commissions des couvents et des églises qui inondaient la ville. Ses sculptures religieuses sont de splendides exemples de naturalisme et de réalisme. Les San Jean Evangeliste, San Jean Baptiste, Immaculée Conception, Christs et Enfants Jesus nous surprennent encore aujourd’hui 400 ans plus tard pour leur qualité et leur maîtrise, cela ne nous étonne donc pas qu’en leur temps ils le considéraient comme le « Dieu du Bois ».

Actuellement, nous avons une magnifique occasion de voir 57 de ses meilleures œuvres réunies dans une exposition du Musée des Beaux-Arts de Séville.

Pourquoi le bois

En Italie, les sculptures ont été réalisées principalement en marbre, cela était dû à l’abondance de ce matériau dans le pays. Les meilleures sculptures de Michel-Ange ou Bernini ont été réalisées dans un beau marbre blanc.

Cependant, dans la Péninsule ibérique, il était à l’origine travaillé en terre cuite ou en argile cuite, dans ce matériau c’est le San Jerôme de Pietro Torrigiano du Musée des Beaux-Arts, un sculpteur italien, collègue de Michel-Ange, qui a introduit le naturalisme en Espagne mais qui a utilisé un matériau local comme l’argile cuite.

Peu à peu, les sculptures sont faites en bois, ce qui a permis de travailler avec plus de détails et il était un matériau plus solide, pas aussi lourd que le marbre, d’un poids plus modéré et qui permettait de transporter ces sculptures en procession. Cettes processions religieuses qui ont commencé à devenir populaires dans ces pays.

La feuille d’or

Les sculptures en bois étaient cuites et polychromes. L’application de la feuille d’or est une technique qui consiste à recouvrir des feuilles d’or (également des feuilles d’argent ou de cuivre) sur le bois, des feuilles de métal qui impriment cette teinte dorée sur les surfaces sur lesquelles il est placé. Ensuite, avec différents pigments ces feuilles sont recouvertes, et enfin en grattant ces dernières couches, des dessins sont réalisés et colorés (polychrome) exposant l’or sous-jacent. Comme vous pouvez l’imaginer, c’est une procédure très coûteuse mais avec un résultat brillant, d’une grande couleur et richesse artistique.

Normalement, le sculpteur ne s’occupait pas de cette étape mais était réalisé par un autre artiste. Souvent, les sculptures de Montañés étaient polychromes et dorées par Francisco Pacheco, peintre, écrivain et enseignant, mieux connu pour être le beau-père de Diego Velázquez.

Quelles sont les meilleures sculptures de Martínez Montañés

Ses œuvres les plus importantes de la sculpture baroque andalouse sont montrées dans l’exposition du Musée des Beaux-Arts.

Le Christ de Clémence a toujours été considéré comme l’une de ses plus grandes œuvres. Il l’a fait pour le chanoine de la cathédrale Vazquez de Leca, un riche religieux qui a commandé le faire pour sa dévotion personnelle. Avec le temps, il serait exposé dans la cathédrale de Séville. Cette sculpture de 1,80 mètre, aux détails étonnamment exacts qui nous montrent les muscles et les veines d’un Christ crucifié, a été un modèle pour tous les sculpteurs des générations futures.

On n’oublie pas une autre œuvre clé, la soi-disant Cieguecita, « la petite aveugle ». Il s’agit d’une sculpture représentant l’Immaculée Conception, haute de 1,64 m. Ses yeux au regard bas et modeste qui donnent l’impression d’être aveugle sont à l’origine de son surnom. Cette sculpture fut rapidement célèbre pour sa grande beauté et sa délicatesse. Son visage serein et ses proportions harmonieuses en font l’une des œuvres les plus abouties de son auteur. L’Immaculée était un thème très répété dans la peinture et la sculpture, accompagné de ses éléments habituels tels que la couronne de douze étoiles, le manteau bleu, les pieds sur le croissant de lune ou les têtes d’anges à ses pieds qui le propulsent vers le ciel.

Mais Montañés a également travaillé pour les monastères sévillans les plus influents de l’époque. Pour San Isidoro del Campo, un monastère de e l’Ordre de saint Jerôme à la périphérie de Séville, il a fait un splendide retable dans lequel se trouvent les sculptures en prière de Guzmán el Bueno et de son épouse Maria Alonso Coronel, fondateurs du monastère médiéval. Aussi San Jean Evangelistae et un San Jerôme Pénitent étonnamment réaliste.

L’Enfant Jésus de l’église du Saint Sacrement, le Christ de la Passion ou le San Christophe de l’eglise de Saint-Saveur sont également parmi ses chefs-d’œuvre.

Diego Velázquez et Juan Martínez Montañés, artistes contemporains

Juan Martínez Montañes, o el Dios de la madera

Parmi les artistes contemporains du sculpteur figurent l’écrivain Miguel de Cervantes et les peintres Rubens ou Velazquez lui-même.

Nous avons la chance d’avoir un portrait de Martinez Montañés réalisé par ce dernier. Le peintre Velazquez un peu plus jeune que le sculpteur, travaillait à Madrid pour le roi Felipe IV mais le fait d’être de la même ville, Séville, et qu’ils étaient tous deux artistes et fréquentaient les mêmes cercles, le conduisit à faire un portrait du «dieu du bois » en 1635, profitant du fait que le sculpteur fut appelé à la Cour pour faire un buste du roi qui voulait l’envoyer à Florence. Ce buste serait alors le model de la statue de Philippe IV de Espagne qui orne la Plaza de Oriente à Madrid.

L’epidémie de peste noire de 1649

Velázquez y Montañés, artistas contemporáneos

L’épidémie catastrophique de Peste Negra cette année a coûté la vie à près de la moitié de Séville et parmi eux celle de Montañes, qui avait déjà 81 ans.

Au cours de sa longue vie, il nous a laissé d’incroyables sculptures de la plus haute qualité. Heureusement, nous pouvons les voir tous ensemble aujourd’hui dans cette exposition intéressante qui a ses portes ouvertes jusqu’au 15 mars 2020.

A ne pas manquer!

27 de décembre de 2019/par TourSevilla